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mercoledì 15 maggio 2024

“Oppenheimer”, l’ultima opera cinematografica di Christopher Nolan, si dipana attraverso i vasti panorami della vita di J. Robert Oppenheimer (interpretato magistralmente da Cillian Murphy), trascendendo le tradizionali aspettative di un biopic. Nonostante la grande aspettativa sulla raffigurazione della detonazione della prima bomba atomica, Nolan riesce a catturare l'attenzione dell'audience in un modo completamente inaspettato: il volto umano.

Il film si evolve come un'intima esplorazione delle espressioni facciali. Si parla, si ascolta e si reagisce, mentre il volto di Murphy riflette il tumulto interno di Oppenheimer: un matematico geniale, un leader dal temperamento impulsivo, la cui vita privata è una tempesta di passioni, desideri e errori. Questa profonda introspezione nell'anima di Oppenheimer viene amplificata dalla maestria con cui Nolan e il suo direttore della fotografia, Hoyte van Hoytema, utilizzano il sistema IMAX, non solo per immortalare le vaste distese desertiche del New Mexico ma anche per immergerci nei labirinti della psiche del protagonista.

La struttura narrativa del film è sorprendentemente non lineare. Flashback, visioni e sogni si intrecciano, e Nolan ci fa oscillare tra passato, presente e futuro con maestria. Ogni decisione, ogni azione di Oppenheimer ha ripercussioni e conseguenze, quasi a raffigurare la reazione a catena innescata dalla sua stessa creazione, la bomba atomica.

Ma “Oppenheimer” non è solo la storia di un uomo. Personaggi come General Leslie Groves (Matt Damon), la tormentata moglie Kitty Oppenheimer (Emily Blunt), e l'antagonista Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), arricchiscono la trama con le loro sfumature, rappresentando gli aspetti multi-dimensionali dell'era atomica. Ogni volto, ogni espressione racconta una storia, rivelando gli intricati giochi di potere, le alleanze fragili e le personali battaglie ideologiche.

La questione del bombardamento di Hiroshima e Nagasaki è trattata con un approccio originale. Invece di mostrare direttamente gli effetti devastanti della bomba sulle città giapponesi, Nolan ci porta nelle profondità della coscienza tormentata di Oppenheimer, permettendoci di vedere attraverso i suoi occhi le possibili conseguenze di una tale arma sul popolo americano. Questa scelta artistica potrebbe non piacere a tutti, ma è una testimonianza del coraggio di Nolan nel voler affrontare argomenti controversi da una prospettiva fresca e non convenzionale.

Musicalmente, Ludwig Göransson ci immerge in una colonna sonora che oscilla tra l'epico e l'intimo, mentre il montaggio di Jennifer Lame ci guida attraverso la complessità della narrazione, rendendo ogni scena un puzzle da decifrare.

In conclusione, "Oppenheimer" rappresenta un punto di svolta nella carriera di Nolan. Non solo racconta la storia di un uomo e della sua controversa eredità, ma esplora anche le profondità dell'anima umana, delle decisioni che prendiamo e delle loro conseguenze.

Dopo un colpo di stato in Nigeria, al comandante Walters è affidato il compito di portare in salvo i componenti di una missione, il cui capo è la dottoressa Lendricks, che presta la sua opera di medico volontario nella giungla. La donna non vuole però abbandonare i pazienti al loro destino, e d'altronde Waters non può imbarcare gli indigeni sul suo elicottero per non incorrere in ritorsioni diplomatiche. Preso da un soprassalto di umanità, l'ufficiale decide di disobbedire agli ordini e di accompagnare i componenti della missione fino al confine con il Camerun.

È primavera e tutta la famiglia è in fermento per l'imminente fidanzamento dell'amata primogenita Marcella (Romana Maggiora Vergano), che, dal canto suo, spera solo di sposarsi in fretta con un bravo ragazzo di ceto borghese, Giulio (Francesco Centorame), e liberarsi finalmente di quella famiglia imbarazzante.

Dopo una vittoria contro i Britanni l'imperatore Marco Aurelio (Harris), che disprezza il figlio Commodo (Phoenix), decide che il suo successore sarà il generale Massimo (Crowe), uomo straordinario, amato da tutti. Ma Commodo uccide il padre e ordina la morte del generale e della sua famiglia. Massimo fugge in Africa, diventa gladiatore, torna a Roma dove si fa riconoscere. Diventa l'eroe del Colosseo, idolatrato dal popolo. Tanto che lo stesso Commodo non può farlo uccidere. Lo sfida a un duello nell'arena, dopo averlo vigliaccamente ferito. Massimo uccide finalmente l'orrendo imperatore.

"Barbie", il film estivo diretto e co-scritto da Greta Gerwig, è un trionfo strabiliante, sia tecnicamente che nel tono. Una vera delizia visiva che si distingue come via di fuga estasiante e un grido di combattimento. "Barbie" è talmente ricco di dettagli curati che una sola visione non basta per cogliere tutto; ci vorrebbe una proiezione dedicata esclusivamente agli accessori. Il design dei costumi, opera della due volte vincitrice dell'Oscar Jacqueline Durran, e la produzione guidata dalla sei volte candidata all'Oscar Sarah Greenwood sono un continuo gioco di intelligenze e colori, adatti all'icona in costante evoluzione. E il direttore della fotografia Rodrigo Prieto dona tutto con un luccichio sontuoso. Non si tratta solo di una mera rievocazione delle Barbie che hanno fatto la storia; Gerwig e il suo team hanno saputo dar loro vita con energia e un'intelligenza ironica.

"Barbie" offre momenti di pura ilarità, grazie all'atmosfera surreale di un mondo rosa e ai comici momenti da "pesce fuor d'acqua". Tuttavia, molti dei momenti più ispirati del film potrebbero già esservi noti a causa della massiccia campagna pubblicitaria, come l'omaggio a "2001: Odissea nello spazio" o la ballata nostalgica di Ken.

La trama vede Barbie, interpretata da Margot Robbie, affrontare una crisi esistenziale e intraprendere un viaggio nel mondo reale per trovare se stessa. Ken, interpretato da Ryan Gosling, la accompagna, e i due scoprono verità sconcertanti e fanno nuove amicizie durante il loro viaggio spirituale. Il film affronta tematiche profonde, ma attraverso una lente ironica tipica di Gerwig.

Margot Robbie è impeccabile nel suo ruolo, trovando il giusto equilibrio tra satira e sincerità. Eppure, è Ryan Gosling a rubare la scena con la sua rappresentazione di Ken. Altri membri del cast meritano una menzione, come Kate McKinnon e Issa Rae, che brillano nelle loro performance.

Tuttavia, nonostante la sua ambizione, "Barbie" presenta delle cadute di tono. Dopo un inizio brillante e divertente, il film rallenta nel mezzo, affrontando temi più seri. Gerwig, pur cercando di introdurre tematiche profonde in un blockbuster estivo, talvolta appesantisce la trama con eccessive spiegazioni.

In conclusione, "Barbie" è un film che riesce a intrattenere e allo stesso tempo a stimolare profonde riflessioni. Un vero gioiello estivo che combina il divertimento con una sottile introspezione. È come se, in un mondo fatto di dolci, qualcuno avesse saputo inserire l'ingrediente giusto per renderlo non solo gustoso, ma anche nutriente.

Ambientata alla fine del 19° secolo, la pellicola narra la storia misteriosa di due illusionisti che, nel corso degli anni, passano dall'essere amici ad acerrimi rivali, accecati dalla gelosia e ossessionati da chi fosse il migliore sulla scena. Infatti Robert Angier e Alfred Borden, questi i nomi dei due illusionisti, si incontrano da giovani e sin da allora hanno dovuto fare i conti con la voglia di dimostrare chi fosse tra i due il migliore. In un primo momento, il loro rapporto è molto amichevole, ma con l'andare degli anni l'ossessione della competizione prevale, tanto da mettere a repentaglio la loro vita.

Manuel ha sedici anni e cerca di godersi la vita come può, mentre si prende cura dell’anziano padre. Vittima di un ricatto, va a una festa per scattare alcune foto a un misterioso individuo ma, sentendosi raggirato, decide di scappare, ritrovandosi invischiato in questioni ben oltre la sua portata. Infatti i ricattatori che lo inseguono si rivelano essere estremamente pericolosi e determinati a eliminare quello che ritengono uno scomodo testimone e il ragazzo dovrà chiedere protezione a due ex-criminali, vecchie conoscenze del padre.

Ricostruzione dettagliata della distruzione del sottomarino russo Kursk avvenuta nell'agosto 2000 nel corso di un'esercitazione navale su larga scala. L'esplosione verificatasi mentre la ciurma si stava preparando a sparare un missile fu causata da un'avaria nel sistema. Nell'incidente perirono 118 membri dell'equipaggio.